第157章 日本画圣 （第1页）

杨朝明再次把画翻转，这次他没看画面，而是关注起这幅画的装裱来。

“老唐，这画是清末的，但你看这装裱能到什么时候？”

想知道藏画的时间，最直接的就是判断装裱的时间，所以他才会这么问。

唐师傅闻言，看了看画轴又凑上去闻了闻，而后用手指摩挲了下宣纸一角，这才开口：

“轴头是樟木的，看着少说8o年往上。装裱手法也是最基础的镜心，看托纸也是那个年代的，所以这藏画的时间大概在194o年左右，抗战时期。”

“怎么样？有把握取吗？要不要叫外援？”

杨朝明再问。

唐师傅最早是学徒出身，那时候学徒就是免费劳动力，什么都要学，所以这装裱的手艺，他也会。

唐师傅稍稍琢磨后才道“不好说，必须先割开外面这圈装饰用的布缎，露出画心和托纸，才能判断，如果彻底和托纸粘在一起，就不好弄了。小齐，不介意我上手吧？”

齐鸣闻言，自然是点头答应“拿来就是找您帮忙的，唐师傅你就放开手脚，大胆干，坏了算我的。”

“你啊，就不能盼着点好啊，到时候真坏了可别哭着找我赔啊。”

唐师傅瞪了他一眼，随后叫林轩拿来了清水，小刀。

这书画装裱最主要有刷，摘，裁，镶，四步！

所谓刷，就是在画心背面刷上细浆糊，再在背后贴上比画心更宽大的一层甚至几层宣纸，也就是俗称的托纸，以此加固画心。

这一步可以说是装裱中最难也最耗时的一步，一个不小心就会伤到画。

常见的藏画，也都生在这一步，一般是将要藏的画直接糊进托纸里，达到隐藏的目的。

这么做好处是，除非你会透视，不然除了知情者，外人哪怕是把画撕了都不一定注意到。

而坏处是，画和托纸被浆糊紧紧粘贴在一起，想要分离就要用到揭画的手艺，这本事可不是人人都会。

而且马有失蹄，人有失手，宣纸又是极其脆弱的东西，谁也不敢说百分百能完美揭下，这稍有失误，就有可能造成无法挽回的损失。

不过，齐鸣的运气很好，这幅藏画并不难处理。它不是藏在刷这一步，而是在镶这步骤。

镶，行里叫镶活，也就是书画最外围的那圈装饰。

普通的镶是在画的外侧粘贴一圈5厘米宽的镶料，这镶料可以是纸，也可以是布，颜色纹样，看物主喜欢。

而齐鸣这幅是另一种镶嵌手法，它是将整幅画镶嵌在了一卷绸布上。而那幅画，则被藏在了原画和绸布中间的空隙里。

所以当唐师傅用刀小心的割开绸布和原画的粘连处，那幅藏画便直接露了出来。

“唉，可惜了，还以为能给你们露一手，表演下揭画的。”

唐师傅难得的开了个玩笑。

几人笑过后，便都凑了过去，看起了这幅画。

这是幅水墨山水画，但齐鸣感觉这画上的山水跟他看过的大部分山水都不同，透着股细腻。

咱们华夏的画家，画的水墨山水，往往是大山大河，大片留白，以体现一种云蒸雾袅，气势磅礴的感觉。

这其实和当时流行的风格有关，更和画家身份有关。今天咱们称他们是画家，但放在古代，画画真的只是他们的爱好，顶多算个副业。

例如号称六朝丹青的顾恺之，他是东晋贵族出身，曾任参军、散骑常侍等职，本职是个将军。

还有唐代田园诗，文人画的开创者，号称诗画双绝的王维，人家是进士出身，官至尚书右丞，正四品，是尚书省的3把手，权势滔天。

这种例子数不胜数，画画对他们来说只是抒情感的一种方式。而他们的身份地位眼界，也决定了他们笔下的山水自带了一种大气。

而眼前这幅，虽然是单色的水墨画，但画面细腻，细节刻画清晰，层次分明，晕散开的墨迹甚至是把松树上的松针都表现的淋漓尽致。

这种对细节的刻画，与其说是水墨画，更像是彩色的工笔画。

“老杨，你这徒弟好像又捡到宝了啊。”

唐师傅光看这画工，就忍不住赞叹道。

杨朝明点点头“而且这还捡到国外去了!”

刚刚齐鸣就用望气术看了，这幅画是明宪宗时期的，有55o年历史，而且又是水墨画，他下意识的就觉得，这应该就是幅华夏古画。

但听师傅的意思，这好像还不是华夏画家的手笔？

他还没问，阿依慕却先一步问道“水墨画不是咱们国家特有的艺术吗？”